Mai-Thu Perret e Una Szeemann in dialogo al MASI
Mai-Thu Perret, Minerva (dettaglio), 2022. Ceramica smaltata. MASI, Lugano – Collezione Città di Lugano. (Foto: ElaBialkowskaOKNOstudio – © 2026, ProLitteris, Zurich).
Il Museo d’arte della Svizzera italiana (MASI) inaugura il 15 novembre Re-imaginings, un progetto espositivo che riunisce due mostre personali delle artiste Mai-Thu Perret (Ginevra, 1976) e Una Szeemann (Locarno, 1975), mettendole in dialogo con oltre venti opere della collezione del museo, selezionate dalle stesse artiste. Fino al 16 maggio 2027, dipinti, sculture e opere grafiche, dall’Ottocento a oggi, si intrecceranno con lavori recenti e nuove produzioni realizzate per l’occasione.
La mostra, la prima curata al MASI dalla direttrice Letizia Ragaglia, inaugura una stagione espositiva volta a rafforzare il dialogo tra la dimensione internazionale del museo e il contesto culturale ticinese. L’intento è quello di rileggere il patrimonio museale attraverso prospettive contemporanee, concependo il museo come uno spazio dinamico, aperto a nuove interpretazioni.
Pur sviluppando linguaggi differenti, Perret e Szeemann condividono l’interesse per la circolarità del tempo, la materia e le iconografie femminili. Le loro ricerche attraversano mito, natura e narrazione: la prima attraverso la decostruzione dei discorsi dominanti, la seconda esplorando il sogno e l’inconscio.
Mai-Thu Perret presenta un gruppo di sculture ispirate ad antiche divinità e figure femminili ibride, nelle quali mitologia e archeologia si incontrano con una rilettura femminista delle forme storiche. Tra i lavori esposti figurano Siren I e Siren II (2024), Minerva I (2022) e Nut I (2026). Per la mostra ha inoltre realizzato The Garden (2026), un grande arazzo prodotto in Messico, presso l’atelier Gobelinos Guadalajara, con la collaborazione di artigiani locali. Il motivo intreccia elementi vegetali e animali, ispirandosi alla struttura organica e metamorfica della natura.
Una Szeemann, Su una lunga ombra (dettaglio), 2018. Pelle su struttura di alluminio, poliuretano, nylon, filo metallico. (Courtesy of the artist – Foto: Christian Schwager – © Una Szeemann, Kunsthalle Winterthur)
La ricerca di Una Szeemann si sviluppa invece attraverso installazioni e composizioni materiche legate a simbolismi arcaici, alla botanica, alla geologia e alle pratiche rituali. Per Re-imaginings ha realizzato As Above, So Below (2026), un’opera ispirata alle leggende ticinesi sulle sirene e sulle ninfe dei laghi, e Divine Anomalies (2026), un gruppo di quattro sagome femminili in marmo Cristallina estratto a Peccia. Quest’ultimo lavoro richiama divinità e figure femminili di diverse tradizioni, dalle Veneri preistoriche alla mitologia greca, riunendole in un cerchio simbolico.
Nel percorso trovano spazio anche opere della collezione MASI, scelte dalle due artiste secondo affinità tematiche e formali. Tra queste figurano lavori di Meret Oppenheim, Carol Rama, Valie Export e Ulla von Brandenburg, oltre a Le radeau di Leonor Fini, dipinto nel quale due donne navigano su una zattera, ribaltando lo stereotipo della figura femminile da salvare.
In occasione della mostra sarà pubblicato un catalogo bilingue (italiano e inglese), edito da Verlag Scheidegger & Spiess / Park Books ed Edizioni Casagrande, con un contributo curatoriale di Letizia Ragaglia e saggi di Estelle Hoy e Jennifer Higgie.
L’allestimento è curato da Marco Palmieri Studio. Il progetto comprende anche il Relax Corner, spazio nato dalla collaborazione del MASI con il Centro scolastico per le industrie artistiche (CSIA) e la Scuola specializzata superiore d’arte applicata (SSSAA), pensato come luogo di sosta e contemplazione.
